Film & Regie Markus Mörth, Graz

(mit Spaß an der Arbeit und Professionalität in der Durchführung)

3 Wochen, max. 10 Teilnehmer:


Der Kurs ist besonders für junge SchauspielerInnen geeignet, die die Arbeit vor der Kamera kennenlernen und /oder sich ein Handwerkszeug für Dreharbeiten aneignen wollen. Die Hauptaufgabe des Schauspielers besteht darin, Inhalte und Emotionen an ein Publikum zu übermitteln.

Die spezielle Kunst in der Arbeit vor der Kamera besteht darin „einfach zu spielen, ohne an Leidenschaft zu verlieren“ (Tony Barr). Das Wort „einfach“ soll dabei nicht irreführen: Es ist alles andere als leicht, dies im Spiel auch umzusetzen. Um „einfach“ zu sein, muss man sich selbst vertrauen. Man muss sich seiner Arbeit als Schauspieler sicher sein, darin, dass der eigene Ausdruck klar ist und glaubwürdig und das Publikum dies wahrnimmt.

Die Teilnehmer/innen des Kurses sollen sich ihr Wissen spielerisch aneignen, was sie lernen auch gleich praktisch anwenden und möglichst viel für sich selbst aus den drei Wochen mitnehmen. Ziel ist, die persönlichen Fähigkeiten der TeilnehmerInnen aufzuzeigen, zu fördern und für das Metier zu sensibilisieren. Wichtig dabei ist: Film ist Teamarbeit. So steht die Arbeit mit und auch für den anderen im Vordergrund. Wenn man gute Arbeit anpeilt, braucht man ein Team, das hinter einem steht. Man muss bereit sein, sich für Kollegen ins Zeug zu legen. Erst so kann jene Qualitätsarbeit erreicht werden, die Ziel dieser Klasse bei der Sommerakademie ist.

Regie:
Bei der Sommerakademie gibt es heuer in der Filmklasse 2 Plätze für angehende Regisseure! Sie werden zuerst an Markus’ Seite sich ein Grundhandwerkszeug erarbeiten und in der letzten Woche selber mit den Schauspieler/innen eine Szene drehen! Dafür sind aber gewisse Grundkenntnisse erforderlich. Deshalb werden die Plätze erst nach persönlicher Rücksprache mit dem Kursleiter vergeben!
Inhalt:

1. AUFBAU:
CASTING: Man beginnt mit der Casting-Situation, einer der wichtigsten für den Schauspieler. Mit diesen gefilmten Castings wird jeder “in medias res” (oder ins kalte Wasser...) geworfen IMPROVISATION: Sie fördert die Kreativität, Spontaneität, Spielfreude und das Eingehen auf Mitspieler TECHNIK: nur allgemeine Grundlagen - Stimme (Stimmsitz, Modulation, Rhythmik), Konzentration, Umgang mit Emotion, Method-Acting (Übungen zur Rollenfindung). ROLLENGESTALTUNG: Abriss Dramaturgie - Rollengestaltung für Film und Fernsehen, Szenenaufbau, Spielfilmdramaturgie (anhand von Szenebeispielen).

2. ARBEIT VOR UND MIT DER KAMERA:
KENNENLERNEN DES FILMISCHEN ARBEITSPROZESSES: wie läuft der Dreh in einer Szene genau ab; wie ist die Hierarchie (mit Leuten arbeiten, nicht gegen sie).
GEFÜHL FÜR DIE KAMERA ENTWICKELN: wie wirkt das, was ich tue?

3. ARBEIT AN DER SZENE:
In einer Szene wird eine Rolle erarbeitet, die dann später präsentiert wird.

4. ABSCHLUSS:
Interne Präsentation der gedrehten Szenen plus Diskussion: Was nimmt jeder aus dem Kurs mit? Ausbildungswege aufzeigen (Mögliche Ausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum). Abschlusspräsentation der gedrehten Szenen in einem Kino: Auf großer Leinwand und vor Publikum...

www.markusmoerth.com

Kurspreis nach Anmeldezeitraum gestaffelt:

Normalpreis: 645 €

FRÜHBUCHER:

1. Februar - 30. April 2012: 590 €

1. Mai - 30. Juni 2012: 615 €